《色123》是一种关于颜色的简易编码，也是对色彩世界的一次温柔探照。它把纷繁复杂的色彩语汇，拆解成三个基础的步骤：1 基础色、2 混合色、3 应用色。久久宗合九久综合把色彩的学习过程变成可操作、可验证的日常练习，而非翻阅无止境的色卡。

第一部分，基础色。颜色的感知来自光，红、九月丁香久久丫绿、蓝这三原色在屏幕上彼此叠加，形成丰富的视觉世界。而在印刷和绘画中，常用的是减色原理的三原色，以及后续的黑色协同。把这一点放在《色123》中，我们把“1”作为入口：选定一种主色，一种主导情感的色彩。比如在一个项目里，你选择红色来表达热烈、激情，或者蓝色来传递冷静、理性。基础色并非一成不变，它只是你后续创造的起点。

第二部分，混合色。人们往往忽略了色彩之间的关系，实际上颜色是通过互补、相邻、对比来讲述故事的阶段。把混合作为“2”，意味着在你已经选定的基础色上，加入一到两种配色来实现层次与和谐。这个阶段的关键在于比例与光线：你可以在设计的软件中试探1:1、2:1、1:3等简单比率，观察在不同明度和饱和度下，主色是否仍然清晰，辅色是否没有喧宾夺主。混合色不是随机撞色，而是一种有意识的对话，使颜色在同一画面里既互相支持，又保持各自的个性。

第三部分，应用色。到“3”的阶段，色彩进入具体场景——网页、海报、产品包装、室内空间。应用色要解决的问题很多：可读性、文化语义、材质反射、灯光变化等。此时你需要把三色板投射到真实世界里，看看在不同材质和光线下它们的表现。一个和谐的色板，应该具备足够的对比度来区分信息，同时不过度刺眼。应用色还需要考虑无障碍设计，即色彩要与形状、纹理等信息共同传达意义，确保色盲人群也能辨识。

在文化与心理层面，《色123》提醒我们，颜色不仅是视觉符号，更是情感语言。比如中国文化里，红色常被视为吉祥、热闹的色彩，金色往往与繁荣相连；在西方，蓝色可能带来信任感，绿色则让人联想到自然与安静。这些语义并非铁定不变，而是会随着时代、场景和个人经历发生微妙的转变。因此，在应用《色123》时，设计者需要做的是基于目标群体进行语义对齐，同时保留色彩的灵活性。

技术层面，《色123》也关心色彩的标准化与可访问性。现代数字设计常用的是sRGB色空间，但在高端显示器或印刷品中，Display P3、Adobe RGB等可能提供更丰富的色域。将三步法落地的同时，设计者应考量最终媒介的色域、Gamma、亮度对比，并通过ICC色彩配置文件实现跨设备的一致性。此外，确保足够的对比度、避免仅凭颜色传达信息，也是让视觉体验更友好的必要条件。

总结而言，《色123》不是一个固定的公式，而是一种回到颜色本身的简化框架。它以三条线索指引创作者：先抓住一个主色，建立对比与层次；再在主色基础上通过合适的混合，塑造更丰富的视觉关系；最后将它们应用到具体场景，测试、调整，直至达到清晰而有感染力的表达。无论是设计师、摄影师、还是普通的生活者，只要愿意用这三步去观察，你就会发现，原来颜色并非无序的噪点，而是一个可以被理解、被掌握的语言。